岭南画派大家黎雄才、关山月写生文献展在岭南书院·潮州金山书院举行
日前，为传承与弘扬中华优秀传统文化，丰富人民群众的精神文化生活，在广东省精神文明建设办公室的指导下，岭南画派纪念馆联合南方报业传媒集团“艺美课堂”特别推出“‘从头越’岭南画派研究进岭南书院”系列活动。
继活动在岭南书院·肇庆星岩书院拉开帷幕后，12月10日，“岭南画派大家黎雄才、关山月写生文献展”在岭南书院·潮州金山书院举行。展览分“承传”“西行”“范本”三个章节，集中展示岭南画派代表人物黎雄才、关山月在20世纪30至50年代这段关键历史时期的写生创作。
“写生”构筑广美国画教学基石
在岭南画派的师承脉络中，“写生”是一条延绵不断的主线，经岭南画派的奠基人“二居”、岭南画派创始人“二高一陈”世代相传，在黎雄才、关山月等传人的继承与拓展下，建构出一种兼具开放性和创新性的艺术传统。
广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃介绍，本次展览的策划缘起于岭南画派纪念馆近年来开展20世纪中国美术研究过程中积累的文献与思考。“在开展‘百年雄才——黎雄才诞辰100周年回顾展’‘关山无限——纪念关山月诞辰105周年纪念展’项目研究时，我们通过梳理大量的写生作品、画稿和相关历史文献国汇策略，发现写生极大地激发了黎雄才、关山月的艺术创造力，为其一生的创作奠定了深厚的基础。”
在20世纪的“新国画”实践中，40年代关山月、黎雄才等画家的西行写生，1954年李可染、张仃等北京国画家的江南写生，1960年傅抱石、亚明、钱松嵒率领江苏国画工作团所作的二万三千里写生，共同构成了百年“新国画”发展史中的重要案例。
“然而，黎、关这一段写生历史尚未得到充分的关注和讨论。”他说。为此，岭南画派纪念馆重启以黎雄才、关山月在20世纪30至50年代的“新国画”写生及其影响为中心的研究。
此次展览选取了黎雄才、关山月承传岭南画派写生传统的几个重要阶段的作品，包括黎雄才在春睡画院的花鸟草虫写生、留学日本时的树石写生、西北人物及风景写生、新中国初期赴全国各地的旅行写生，关山月的抗战画写生、西南和西北旅行写生、新中国初期的课堂写生与国内外的考察写生等，辅助观众进行文本阅读。
值得一提的是，黎雄才、关山月还是新中国初期中国画学科“学院派”教育体系的开拓者之一。在1953年底中南美术专科学校组建成立后，他们带领杨之光、吉梅文等青年教师开始摸索着建构中国画教学体系。这种以“写生”作为观念和方法的基础教学模式，也成为广州美术学院中国画教学体系的基石。
“正因为他们在剧变时代的不断追问与探索，使‘新国画’走出‘不中不西’的困境，进而实现由传统向现代的转型。”李劲堃补充道。
讲好美术故事要“大事精于细作”
活动当天，李劲堃在潮州金山书院二楼报告厅举办“岭南画派与20世纪中国美术——‘小题大做’与‘大事精于细作’”讲座。
近现代以来，广东美术在中国美术发展的进程里占据了重要的地位。在中国美术从传统转向现代、吸纳外来艺术的过程中，广东美术作出了大胆的探索和实践。“研究好广东美术，也是研究好中国近现代美术如何产生的重要部分。”他说。
早在2008年，岭南画派纪念馆启动了《百年雄才》研究项目，试图对黎雄才先生近一个世纪艺术探索与实践的个案进行研究。为此，岭南画派纪念馆广泛收集黎雄才相关作品、资料、文献，至2012年已收集到作品图片4000多张。《百年雄才》系列图书就是根据这4000多件书画作品及相关文献资料分类整理选编而成。
随后，岭南画派纪念馆开展“岭南画派在上海”研究项目，力求超越传统“地域画派”研究的范式，将岭南画派置于近现代中国美术发展的广阔场域中予以研究，从而改变了将“岭南画派”看作“岭南地区的地域性艺术流派”的成见。而“国画复活运动与广东中国画”国际学术研讨会的举办，则进一步勾勒出20世纪上半叶广东中国画艺术的基本轮廓。
“一个国家和民族需要有自己独立的审美体系，要有讲好自己故事的能力。”如何讲好广东美术故事？李劲堃认为，广东美术工作者不但要“直面当代、立中研西、以古鉴今”，还要有“大事精于细作”的精神：先全面梳理，把最基本的研究做到极致，再追求提升。
“岭南与岭东是支撑广东文化的两大支点。与岭南画派相比，岭东画派更接近海派，涌现出刘昌潮、王兰若、林墉、林丰俗等一大批画坛名家。”走进潮州这片文化沃土，李劲堃对讲好潮州美术故事也萌生新的期待。他希望与当地文化界携手以“小切口”展开潮州美术深入研究，进而立足21世纪的文化格局，为其赋予新的定位。
采写：南方+记者 杨逸
剪辑：南方+记者 杨奇国汇策略
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